坐落在直島的一間傳統町家，其實就是安藤忠雄博物館，博物館內保存著他的建築理念，而圍繞在周邊也都是由安藤忠雄規劃的各種建築，可以好好參觀喔。
在直島本村的巷弄裡，有一棟看似普通的町家，卻隱藏著安藤忠雄建築的核心語言：清水混凝土、光的引導、幾何切割構造等標誌性設計，被安藤迷視為縮影版的安藤全集。
ANDO MUSEUM／安藤忠雄博物館
瀨戶內海直島的本村地區街道，仍留有許多江戶時代的町家，屋簷、木構架、瓦頂，都是日常生活的延續，至今，居民依舊在木梁下吃飯、在牆邊閱讀，狹小走廊甚至會讓人不自覺放慢腳步。
ANDO MUSEUM 安藤忠雄博物館開館於 2013 年，由 Benesse Art Site Naoshima 推動，座落於一棟百年町家。安藤忠雄在舊屋內嵌入混凝土：窄小的清水模廊道、與屋脊對齊的天井開口、木樑下斜向切割的空間、地下通道與圓錐形地下室，展示牆上的手稿與模型，呈現直島的開發歷史、照片與建築剖析，讓人彷彿能與安藤本人對話。
安藤忠雄式的未來町家
ANDO MUSEUM 表面看來是一間普通的百年町家，被安藤忠雄嵌入了最具代表性的建築語言：自然光自天井灑落，經由清水混凝土的牆面折射與引導，投射進展示空間。這樣的設計，不僅在有限的尺度中創造出收縮、轉折與釋放的層次感，讓小房子也能蘊含大宇宙，同時隨著季節更迭、時間流轉、光影變幻，而展現截然不同的氛圍。
打造一間如此的百年町家，之後還可以繼續使用100年。
對於許多第一次來直島的人來說，ANDO MUSEUM安藤忠雄館就像是一把鑰匙，先打開理解安藤如何與直島交會的入口，再帶你走向直島其他的安藤忠雄建築，例如底下介紹的南寺、山谷畫廊與地中美術館。
南寺 Minamidera
ANDO MUSEUM 對面便是南寺，由安藤設計，內部展出美國光藝術家 詹姆斯・特瑞爾（James Turrell） 的作品〈Backside of the Moon〉。
南寺的建築外觀如同寺院般低調，進入後瞬間陷入伸手不見五指的黑暗，觀眾在完全失去視覺的狀態下摸索前進，或撞到牆、或踩到前方的腳步，無論多麼睜大眼睛，眼前仍是一片黑，直到數分鐘後，視覺逐漸適應，才察覺到光的存在。這趟從黑暗到光明的體驗過程，正是作品的核心－迫使觀者用身體重新認識看見這件事。
南寺的價值不在展品數量，而在於現代文明裡，完全交給黑暗的空間已十分稀有。
特別提醒：全館禁止攝影
山谷畫廊 Valley Gallery
離開本村，騎車進入直島的山谷，這裡的建築被安藤巧妙地藏入地形之中，混凝土牆與植被、石徑共存，讓人工與自然不再對立。
山谷畫廊是一座依地勢建造的小型展館，延續安藤的混凝土與光影語言，並不定期展出當代藝術。此回，步道間散落草間彌生創作的百餘顆鏡面球體，池塘中的球體隨風輕輕碰撞，反射著光影與風聲，營造一種自然即劇場的策展場景。風聲與腳步聲交疊，光斑在混凝土表面移動，蜿蜒的小徑像在引導一場無聲演出，我沒有急著拍照，只是跟著風的方向走。
山谷畫廊如其名，展現山谷瞬息風貌的畫廊，展現光的亮度、風的強度與山谷的深呼吸。
地中美術館 Chichu Art Museum
埋進地底的美術館，幾乎看不到外觀，全館僅依賴自然光照明。
安藤忠雄設計的幾何結構：三角形、正方形、長方形等合成展廳與動線，讓觀者的移動與作品緊密相連，常設展展示三位藝術家的作品：莫內的《睡蓮》系列五幅，在白色大理石馬賽克的展廳中，隨光線呼吸；詹姆斯・特瑞爾（James Turrell）的光之作品，讓人探索光的型態與邊界；沃爾特・德・瑪麗亞（Walter De Maria）的金色球體與黑色石柱，與自然光線交織出莊嚴氛圍。
在地中美術館裡，時間感特別強烈。或許因某個光線角度停留過久，或因畫作倒影而忘卻時間。藝術不再只是靜止的作品，而是與環境、時間一同呼吸的存在。
特別提醒：全館禁止攝影
相較於地中美術館、倍樂生美術館、直島新美術館這些大型藏館，ANDO MUSEUM 小而集中，以往不容易在大空間裡體驗的收縮、靜寂與留白，如今，被濃縮在一棟小屋之中，近距離觀察建築如何被光照亮、如何隨時間而變化。這樣的慢速與參與，正是直島安藤忠雄建築旅行最珍貴的體驗。
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